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师古而不泥古——贵在创新

作者: 来源: 日期:2015/8/20 17:48:29 人气:2305
师古而不泥古——贵在创新
——关于玉雕古、今、新的感悟

  “师古”是指以前人为师,学习前人优秀的东西,以提高自己现有的水平;“泥古”是指拘泥于前人的陈规,而不加以变通,死板地照搬,不能活用。师古而不泥古是指师法古代的东西而不拘泥于古代的东西,即在向前人学习的同时要力求变化、力求创新。
师古而不泥古——贵在创新
  我认为师古而不泥古,其实质就是传承和创新,是形似与神似的关系。我们从前辈老艺人那里得到了最早的启蒙,并对玉雕逐步有了不同层次的认识,同时也领悟了他们的从业精神和各具风格的琢玉技艺。《马踏飞燕》是我在玉雕厂当学徒时制作的,鸡心佩等作品都是在创立工作室以前雕刻的,通过实践,我从中潜移默化地感受了古代雕塑中的一些美的语言以及众多的表现形式,并努力从中去解读古玉中所承载的一些历史与文化的信息。
师古而不泥古——贵在创新
  恢复失传的技艺也是一种文化传承
  我之所以最喜欢东汉以前的玉器,是因为这一阶段的玉器风格在视觉形象上浑厚大气、立意深奥幽玄、做工规章细致,它不但有视觉上的震撼,更有思想和人文精神的体现。“游丝毛雕”是线的艺术。它反映了中国人清逸、内含、庄重、典雅的气质。正如潘契兹在《论中国画技法》中所说,其“无所不在,点中有,面中有。点是未展开的线、面是线的结合,以线生面、以线造型、以线造就了中国传统艺术的灵魂。”这种气息上、境界上、人格上、文化上的高古,就是在我心中的古韵。
良渚文化时期就出现了游丝雕的雏形,并在战国和西汉时期得到了充分的运用。“游丝毛雕”的线条是“一刀定终身的”,线条的走向与相间的距离是无法用别的手段来调整和修饰弥补的。要刻画出深浅一样,相间一致,曲直流畅,刚柔相济,气韵生动的组合线条需具有高水平的技艺,这对刻者和所处的环境有更高的要求,不能有其他噪音和杂光等不利于意念集中的干扰,要匀呼吸,静思想。铊在转,点在连,但一定要做到意念中的“点先到”,手下的“点”跟着到。只有把线的走向和气韵真正做到“心中有点”,形神兼备的“游丝毛雕”才会游刃有余,妙笔生辉。如果工艺的遗失或者传承发生了断裂,就会失去了“师古”的基础。恢复已经失传的制作技艺,实际上也是一种文化传承,用古代的技法做玉雕,就将古代的玉雕精神保留在里面了,游丝毛雕等玉雕技法正是如此。
师古而不泥古——贵在创新
  由于各种原因,如今这种刀法已经很少使用。然而它在“表情达意”和“量料施艺”上所起到的作用是不言而喻的。因此,这种技艺被重新发掘、传承、创新和活用,也正是传承了古人的技艺和智慧,保留一种当代能用的好刀法,这是我对“师古而不泥古”的再认识。
师古而不泥古——贵在创新
  关于师古而不泥古的感悟
  从艺术的角度讲,我更喜欢高古玉器所呈现的视觉感受和人文思想,并在实践中力图寻求玉石之中的阳刚之美、礼乐之美,“乐至则无怨,礼至则不争”,追求的是一种人的内心的和谐。当然,这不只是简单元素的堆砌,一比一的模仿,它要经过一定的扬弃。
师古而不泥古——贵在创新
  战国和汉代是中国玉器史上被公认的又一高峰期。从艺术风格来讲,我认为那段时期最具代表性的艺术特点就是大气磅礴但又“无微不至”。崇尚力量和气势是这一时代典型的玉雕风格,其次它在表现内容上充满玄妙感,其间所包涵的哲学思想是深不可测的,这正是玉石这一载体所承载的主题。
  至汉代,随着圆雕艺术的日趋成熟,镂空技术的普遍使用,形成了那个时代的风格。比如对细部的刻画,即使如今使用尖针做,也不容易做进去,它是打孔以后使用弓拉出来的。当然里面可能会有曲曲弯弯,然后再用薄铁片来擦,这样的工艺在西汉的时候就已经出现了。
师古而不泥古——贵在创新
  作品《龙纹鸡心佩》的主体就是受以拉弓制作的玉韘(she)启发而演变的。战国乃至西汉早期,有很多使用S形来表现流动的美感,这样的线条可以在很多玉器上找到。该作品就是运用不同的S形来表现游动的意境。从设计的表达方式来看,曲线一般表达动态的美,但是很容易做软了,因此在设计的时候要注意曲线的曲度,使之圆中带方,只有这样才符合表达的意境。比如作品中眼睛的线条,就是从商周的“臣字眼”演绎过来的。这也是一种方中带圆的表达。
师古而不泥古——贵在创新
  作品《玉韘形佩》则一改以往的设计方法,仅运用了它的一些原始元素。它利用玉料上天然的似火焰般飘动的奇特图案,在突出“辟邪”头部效果后,即将其余部分虚化,以努力表达它的力度、速度和玄妙的意境。反面则虚实相间,以流动的线条来表现凤之柔美,并同时突出其皮色和玉质之美。作品在保持玉料外型的前提下,通过弧面将薄片状的鸡心佩立体化,与玉料的外型吻合,使之成为生动可人又具立体手感的佩饰件。它既不失传统气息,又代表了当代人对玉器审美的新需求。 
师古而不泥古——贵在创新
  在内容与表现形式上推存出新
  先人们早已告诉我们,师古人固然很重要,但师法造化更重要。
历代有成就的艺术家都是奉行“外师造化,中得心源”的做法。“如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第—是读书、第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书。”因此,努力读懂古代玉雕的创意与设计,用古代玉雕的表现元素融入现代人们的审美意识和标准,用古代的刀法结合现代的工艺,雕出古韵今风兼具的当代作品,在形式和内容上推存出新,是我追求的风格所在。“龙凤对牌”的与众不同也正是我在传承与创新这一命题方面的新的理解。
  龙凤合体的玉佩早在殷墟中已出现。我的“龙凤对牌”系列作品,其创意、形式和内容的表达方式起初来源于战国时期的龙形佩,并在浅识楚文化中的一些思想特色的基础上将“龙凤”这一中华民族永恒的传统文化元素演化为对牌。“龙凤对牌”的实质,就是要表达出有情人相互间“我中有你,你中有我”的浪漫情感和美好愿望。因此,在创意和设计的实践中,我努力以丰富多彩的设计元素,生动活泼的龙凤形象,新颖高雅的格调演绎出不同风貌的作品的新形式,赋予它在继承基础上的具有时代特色的新的解读。
  诚然,玉雕作品没有程式化的固定模式,每件作品的构图、造型、装饰纹样、虚实与疏密处理、以及雕刻技法都会倾注着制作者的构思和创意,以及对诸事万物的感悟,从而延伸出丰富多彩的“龙凤对牌系列”。如“龙凤对牌系列”作品之一的“比翼”,它将代表西方男女性别符号的蝴蝶、古代玉件中的“香草、卷子头”图案和苏州建筑中的古砖瓦巧妙组合,表现出彩蝶在同一屋檐下翩翩起舞的意境,以阐述“龙凤对牌”永恒的主题思想。以此类构图法则塑造的视觉形象,凸现出“对牌”的这一艺术表现形式的多样性和丰富性。
  “薄胎品茗茶具”是我在作品中体现“古韵今风”的又一次新尝试。它以青中透绿,色质纯正的青海青玉为材,以中国古代茶具中最为经典的“斗笠形”为器型,以源于古代龙泉青瓷,应用于江南园林和中国古典家具中的经典“冰裂纹”为装饰纹样,在简约庄重、匀净质朴、清新自然中阐述了“苏邦”玉雕“文气、精致、灵巧、柔美”的特色。“冰裂纹”、“斗笠形”、“痕都斯坦”薄胎工艺这三者的溶合彰显出现代人返璞归真的审美时尚。
师古而不泥古——贵在创新
  如果说“龙凤”对牌与“薄胎品茗茶具“的与众不同是我对推存出新这一命题上的新理解,那么“辟邪”、“翁仲”、“八刀蝉”等设计和雕刻的变化是我对推存出新的新表述。
  《天禄瑞兽》是“辟邪”的表现形式之一。它的形体主要是通过线条来表现的,它整体效果是刚柔并济的。牙齿、爪子、角、眼睛,体现出的是“刚”,柔则通过它整个形体的呈“S”形的流动线条来表现。每一线条都是经反复考虑的,因为每条线都和其他线条是相关联的,要尽量符合韵律对比、节奏等美学要求。《天禄瑞兽》造型简洁,但细部的刻画很详细。比如它的牙齿,弧面和侧面都是凹凸有序的,要使每个角度都体现美,不能有突兀的感觉。
  玉雕“翁仲”、“八刀蝉”,可谓是汉代独具代表性的标志性作品。我努力师古创新,将古代玉雕元素融入现代人的审美标准,用古代的刀法结合现代的玉雕工艺,体现出“古韵今风”的当代玉雕作品,努力将一系列柔静超脱、典雅清新、简约唯美的“翁仲”、“八刀蝉”的新形象展现在世人的面前。
  中国玉石雕已有近万年的流传,他的根基是十分深厚的,因此要学习古人,吸取精华,只有在继承上下功夫,在传承上求发展,以心观物,“度物象而取其真”,这样才能更好地做到“师古而不拟古”。玉器作品的风格特色已日新月异,但万变不离其宗。我认为无论如何变化,其形体结构的内在规律和艺术美的评判法则始终不会变。因此努力紧跟时代,贴近当代审美标准;坚持师法自然,古为今用、洋为中用,有批判地传承,有筛选地吸收,这样的创新才是有生命力的。
(作者系中国玉雕大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师) 






   

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